クラシックギターとは？特徴・音色とアコギとの違いを解説

クラシックギターとは、一般にナイロン系の弦を張り、右手の指を使って演奏する撥弦楽器です。

幅の広い指板と、伝統的には扇状力木を用いた薄い表板を持ち、指先や爪の使い方によって音色を細かく変えられます。豊富な独奏作品があるほか、二重奏や室内楽、歌との共演にも用いられます。

この記事では、クラシックギターの特徴と音色、一般に「アコギ」と呼ばれるスチール弦アコースティックギターとの違い、始める際に用意したいものを解説します。

クラシックギターとは——弦楽器としての位置づけ

ギターは弦楽器です
ギターは弦楽器に分類されます。より細かくは、弦を弾いて（はじいて）音を出す撥弦楽器（はつげんがっき）です。

弦の発音方法に着目すると、次のように整理できます。

発音の仕方	説明	例
弦をはじく	指や道具で弦をはじく	ギター、ハープ、リュート
弦をこする	弓などで弦をこする	ヴァイオリン、チェロ
弦を打つ	ハンマーなどで弦を打つ	ピアノなど

これは楽器分類の体系そのものではなく、発音方法に着目した簡略な整理です。ピアノは通常「鍵盤楽器」として扱われますが、発音の仕組みとしては、鍵盤の操作によってハンマーが弦を打ちます。

クラシックギターとは
ギターには、クラシックギター、スチール弦アコースティックギター、エレクトリックギターなどがあります。

クラシックギターは、ナイロン系の弦を張り、右手の指を使って演奏するギターです。主にクラシック音楽を演奏するために発展してきました。

呼び方

ガットギター——クラシックギターやナイロン弦ギターを指す呼称として使われることがあります。かつて弦に羊の腸（ガット）を用いていたことに由来しますが、現在は合成素材の弦が一般的です
クラギ——クラシックギターの略称です

現在の形になったのは、19世紀です。スペインの製作家アントニオ・デ・トーレス（1817–1892）をはじめとする人々の仕事によって、いまの姿が定まりました。楽器としての歴史は、クラシックギターの歴史で詳しく扱っています。

クラシックギターの特徴

特徴	内容
弦	一般的なセットでは、高音側の第1〜3弦にナイロンなどの単線、低音側の第4〜6弦に合成繊維の芯へ金属線を巻いた巻線弦を使います。素材や構造は製品によって異なります
演奏方法	右手の指を中心に弾き、指先や爪の当たり方で音色を変えます
指板	スチール弦ギターより指板の幅と弦の間隔が広いモデルが多く、1本ずつの弦を個別に扱いやすい設計です
表板の構造	伝統的なスペイン式では、扇状力木（せんじょうりきぼく）が代表的です
ブリッジ	弦を結んで留めるタイブロック式が代表的です
演奏形態	独奏、重奏、室内楽、伴奏などに用いられます

弦の張力
ナイロン系の弦は、一般にスチール弦より張力が低くなります。ただし、弾き心地はスチール弦とは異なるという程度で、押さえやすさは弦高、弦の種類、押さえ方によっても変わります。

指板の幅
弦の間隔が広いため、1本ずつの弦を独立して扱いやすくなります。一方で、複数の弦をまとめて押さえる場面では、手の大きさによって押さえにくく感じることもあります。

一人で複数の声部を扱える
右手の指を使い分けることで、旋律・伴奏・低音を一人で同時に鳴らせます。これがクラシックギターの大きな特徴です。

クラシックギターの音色

クラシックギターの音色は、弦の素材と張力、表板と力木の設計、弾く位置、指先や爪の当たり方など、複数の条件によって生まれます。

ナイロン系の弦は、一般にスチール弦とは異なる、丸みのある音色を持ちます。ただし、クラシックギターの音は一種類ではありません。弾く位置やタッチによって、やわらかな音から、明瞭で輪郭のある音まで、幅広く変化します。

音色は、演奏者が「選ぶ」ものです

弾く位置	一般的な傾向
サウンドホール付近	バランスの取れた音
ブリッジ寄り	明るく、輪郭が明瞭
指板寄り（ネック側）	柔らかく、丸みのある音

いずれも傾向であり、楽器、弦、爪の状態、タッチによって変化します。

右手を数センチ動かすだけで、音は変わります。この「音色を選べる」ことが、クラシックギターの表現の核心です。

音色のつくり方については、クラシックギター中級者の練習方法で詳しく扱っています。

スチール弦アコースティックギター・エレクトリックギターとの違い

ここでいう「アコギ」は、一般にスチール弦アコースティックギターを指します。クラシックギターも電気増幅を必要としない楽器であるため、本来は「アコースティックギター」の一種ですが、慣用的にこう呼び分けられています。

	クラシックギター	スチール弦アコースティックギター	エレクトリックギター
代表的な弦	ナイロン系	スチール	スチール
一般的な奏法	指による演奏が中心	指・ピック	指・ピック
指板	比較的広く平ら	比較的狭い	モデルにより多様
代表的な力木	扇状力木など	Xブレイシングなど	—
ブリッジ	タイブロック式が代表的	ブリッジピン式が代表的	—
音の増幅	楽器本体の響き	楽器本体の響き	ピックアップとアンプが基本
代表的な用途の例	独奏、室内楽、伴奏など	弾き語り、独奏、バンドなど	バンド、独奏など

これは伝統的な代表例です。現代の楽器には、製作家やモデルによって異なる力木構造もあります。また、クラシックギターでポピュラー作品を演奏することも、スチール弦ギターでクラシック系の作品を演奏することもあります。

扇状力木とXブレイシング
扇状力木は、伝統的なガット弦・ナイロン弦系のギターで発展してきた代表的な表板構造です。一方、Xブレイシングは、多くのスチール弦フラットトップギターで用いられてきました。弦の張力や目指す音響特性が異なるため、内部構造も異なります。

★ クラシックギターにスチール弦を張ってはいけません
ナイロン弦用のクラシックギターにスチール弦を張ると、ネックや表板に過大な負担がかかり、破損につながるおそれがあります。弦の張力がまったく異なるためです。

どちらを選ぶか
どのギターが自分に合うかは、演奏したい音楽と、弾き方の好みによります。楽器選びについては、クラシックギターの選び方をご覧ください。

クラシックギターを始めるのに用意したいもの

区分	用意するもの
基本的に必要	クラシックギター、チューナー、足台またはギター支持具
あると便利	譜面台、替えの弦、クロス（拭き取り用）
奏法に応じて	爪やすり

爪について
爪を使う場合は、弦に引っ掛からないよう断面を滑らかに整えます。整えるのは、弦を弾く右手の爪です。

左手の爪は、指先で弦を押さえる妨げにならない長さに保ちます。深く切りすぎないよう注意してください。

なお、爪を使わず、指先だけで弾く方法もあります。仕事や生活の都合で爪を伸ばせない場合も、演奏はできます。

チューニングと保管
ナイロン系の弦は、張り替えた直後や温度変化によって音程が動きやすいため、演奏前に調弦します。クリップ式のチューナーやアプリを使うと確実です。

また、木製の楽器本体は、極端な乾燥や高温多湿を避けて保管します。

構え方やチューニングの具体的な手順は、クラシックギター初心者の練習方法で解説しています。

どんな音楽を演奏するのか

クラシックギターには、ルネサンス期のビウエラ・リュート作品の編曲、ソルやジュリアーニの古典派の作品、タレガやバリオスの作品、20世紀以降のスペイン・中南米・現代の作品など、幅広いレパートリーがあります。

「愛のロマンス（禁じられた遊び）」のように、映画音楽を通じて広く知られるようになった作品もあります。

独奏だけでなく、二重奏、室内楽、歌との共演にも用いられます。

レパートリーの広げ方については、クラシックギターの練習方法【上級者編】で扱っています。

よくある質問

ギターは弦楽器ですか？

弦楽器です。より細かくは、弦を弾いて（はじいて）音を出す撥弦楽器に分類されます。弓で擦るヴァイオリンやチェロは擦弦楽器、ハンマーで弦を打つピアノは打弦の仕組みを持つ鍵盤楽器です。

クラシックギターとアコースティックギターは、何が違いますか？

ここでいうアコースティックギターは、一般に「アコギ」と呼ばれるスチール弦のギターを指します。最も大きな違いは弦です。クラシックギターはナイロン系の弦、スチール弦ギターはスチール弦を使います。そのため内部の構造も異なり、クラシックギターは扇状力木、スチール弦フラットトップギターはXブレイシングが代表的です。指板の幅、ブリッジの形も異なります。