歌や発声を教える仕事に関心があるとき、まず知りたいのは「何をする仕事なのか」ではないでしょうか。この記事では、音楽教室などで歌唱や発声を指導する仕事について、資格と条件、仕事内容、声を扱う指導に固有のこと、そして働き方までを整理します。
本記事では、歌唱や発声を指導する仕事として、声楽講師とボイストレーナーをまとめて扱います。名称や実際の指導範囲は教室・講師によって異なり、両者が一律に同じ仕事という意味ではありません。
なお、募集条件や選考の流れ、現在の募集状況については、各教室が公表している採用ページと最新の募集要項をご確認ください。
歌や発声を教えるために、国が一律に定めている必須の資格はありません。厚生労働省が運営する職業情報提供サイト(job tag)でも、音楽教室講師について「入職にあたって、特に学歴や資格は必要とされない」と説明されています。
※ここで参照している job tag は「音楽教室講師」全体についての職業情報であり、声楽講師やボイストレーナーだけを対象とした公的な職種定義ではありません。
学校の音楽教員を目指す場合は教員免許が必要ですが、音楽教室で歌や発声を教える場合には、そうした制度上の要件がありません。
制度上の要件がないことと、どの教室にも同じ条件で応募できることは、別の話です。
job tag は、楽器メーカーが経営する音楽教室について「それぞれの企業が行う試験に合格する必要があり、目安として音楽大学等の卒業程度の実力が求められる」と説明しています。ここで示されているのは、学歴そのものではなく、実力の目安です。
実際の募集でも、音楽大学等の卒業を条件とする教室、専門教育以外の経歴を持つ人を受け入れる教室、実技試験で判断する教室など、扱いは分かれます。応募条件や選考方法は教室ごとに異なり、また変更されることもあります。現在の募集条件については、各教室が公表している最新の募集要項をご確認ください。
歌や発声を学ぶ人の目的は幅広く、年齢層も分かれます。合唱や独唱で歌いたい方、ミュージカルやポピュラー音楽を歌いたい方、音楽系の進学を目指す方、話し声や人前での発声を整えたい方など、通う理由はさまざまです。
同じ「歌を習いたい」という言葉でも、その先にあるものは一人ひとり違います。何を目指しているのかを確かめるところから、指導が始まります。
レッスンで扱う範囲は、歌唱の指導だけにとどまりません。
| 領域 | 内容 |
|---|---|
| 発声 | 姿勢、呼吸、声の出し方 |
| 歌唱 | 音程、リズム、歌詞の発音、表現 |
| 音楽の基礎 | 読譜、調性、楽曲の構成 |
| 練習方法 | 自宅で何をどう練習するかの設計 |
| 課題設定 | 生徒の段階と目的に応じた曲の選定 |
| 本番 | 発表会などに向けた準備 |
job tag も、音楽教室講師には「音楽全体に対する知識と能力を持っているだけではなく、学習者を適切に導いていくための指導力も求められる」と述べています。
歌や発声を教える仕事には、外部の楽器を扱う指導とは異なる面があります。この章では四つの領域を取り上げます。
ヴァイオリンやピアノのような外部の楽器とは異なり、歌声は呼吸器や喉頭、声道など、本人の身体によって生み出されます。楽器を持ち替えることも、調整に出すこともできません。
そのため、体調や疲労、声の状態を無視して同じ課題を続けることはできません。前回できたことが今日はできない、ということも起こります。その日の状態を確かめ、必要なら課題を組み替える判断が求められます。
あわせて、職域の線引きも必要です。講師は声の状態に配慮する立場ではありますが、声がれや痛み、声の出しにくさなどを病名として判断する立場ではありません。声の不調が続く場合には、耳鼻咽喉科など適切な医療機関への相談をすすめることになります。
発声に関わる身体の動きは、外から直接見ることができません。指の位置や弓の角度のように、目で確かめて修正するということができないのです。
そのため講師は、聞こえてくる声、姿勢や呼吸の様子、そして本人が感じている感覚を突き合わせながら、いま何が起きているかを見立てます。
説明には比喩やイメージを用いることがありますが、同じ言葉が全員に同じ感覚を生むとは限りません。ある生徒に伝わった説明が、別の生徒には届かないことがあります。伝わっているかを確かめ、別の言い方を試すという往復が、レッスンの中心になります。
声楽とポピュラー系の歌唱では、求められる音色や発音、表現、声の使い方に違いがあります。一方で、どの歌唱でも呼吸・喉頭・声道という同じ身体の仕組みを使って声を生み出しています。
どの技術を共通の基礎として教えるか、どの様式を中心に据えるかは、講師や教室の指導方針によって異なります。応募を考えるときは、その教室がどの様式を中心に指導しているか、自分の専門とどう重なるかを確かめておくとよいでしょう。
生徒の目的が幅広いということは、同じ教材や同じ順序をあてはめられないということでもあります。歌曲を学びたい方、ミュージカルの曲を歌いたい方、話し声を整えたい方では、優先すべきことが変わります。
初心者への最初のレッスンでも、技術課題へすぐ入るとは限りません。本人が何を歌いたいのか、声を出すことにどのような不安があるのかを確かめ、無理なく声を試せる状態を整えることも大切です。
何を先に扱うかを、生徒ごとに組み立てていく。この設計が、声を教える仕事の中心にあります。
歌えることと教えられることは、必要になる力が完全には同じではありません。
自分が歌うときは、自分の身体の感覚を頼りに調整できます。しかし教える場面で扱うのは、自分ではない他者の身体感覚です。その人がいま何を感じているかは、直接には分かりません。
そこで求められるのが、次のような力です。
歌唱の経験は指導の土台になりますが、それだけでは指導にはなりません。自分の感覚を語ることから、他者の感覚を理解することへ——この転換が、教える仕事の入口になります。
job tag は、音楽教室講師の就業場所を「楽器メーカーなどが経営するもの」と「講師が自分で経営するもの」に分けて説明しています。大きくは次の三つに整理できます。
音楽教室を通じて教える場合も、契約の形は雇用契約のことも業務委託契約のこともあります。求人上の呼称だけで契約形態は判断できないため、募集要項と契約条件を確認することが必要です。
国が定める必須の資格はありません。ただし音楽教室へ応募する場合は、教室ごとの条件や選考があります。学校の音楽教員を目指す場合は、教員免許が必要です。
音楽大学の卒業が、国の制度上の必須条件というわけではありません。job tag も、楽器メーカー系の音楽教室について「音楽大学等の卒業程度の実力」を目安として挙げており、学歴そのものではなく実力の水準を示しています。採用条件は教室によって異なるため、希望する教室の最新の募集要項を確認してください。
求められる音色や発音、表現、声の使い方には違いがあります。一方で、どの歌唱でも同じ身体の仕組みを使って声を生み出しています。どの技術を共通の基礎として教えるかは、講師や教室の指導方針によって異なります。
歌唱の経験は土台になりますが、それだけでは指導にはなりません。教える場面では、自分ではない他者の身体感覚を扱うことになります。聞こえてくる声から状態を見立て、相手に伝わる言葉を選ぶ力が求められます。
技術課題から入るとは限りません。本人が何を歌いたいのか、声を出すことにどのような不安があるのかを確かめ、無理なく声を試せる状態を整えることから始める場合もあります。何を先に扱うかは、生徒の目的と状態によって変わります。
講師は声の状態に配慮する立場ではありますが、症状を病名として判断する立場ではありません。声がれや痛み、声の出しにくさが続く場合には、耳鼻咽喉科など適切な医療機関への相談をすすめてください。
歌や発声を教えるために、国が一律に定めている必須の資格はありません。実際の条件は教室ごとに異なり、応募のたびに募集要項を確認することが必要です。
この仕事に固有なのは、扱う楽器が生徒自身の身体だという点です。声は外から見ることができず、体調にも左右されます。だからこそ、聞こえてくる声と本人の感覚を突き合わせ、相手に伝わる言葉を探す力が求められます。歌えることと教えられることは、必要になる力が完全には同じではありません。
応募の条件や選考の流れについては、声楽講師の求人に応募するには、およびボイトレ講師の求人募集情報をお探しの皆様へで扱っています。現在の募集状況は、各教室の採用ページでご確認ください。
音楽講師という仕事全体の範囲や、分野ごとの違いについては音楽講師という仕事についてで解説しています。
当教室主宰の著書「音楽教育のススメ(幻冬舎)」