音楽講師になるには？仕事内容・資格・分野ごとの違いを解説

「音楽講師」という言葉は広く使われます。本記事では主に、音楽教室や個人レッスンで楽器・歌唱・音楽理論などを教える仕事を扱います。学校で教科として音楽を教える教員とは、制度も採用の道筋も異なります。この範囲では、講師になるために国が一律に定めた資格や免許はありません。ただし、音楽教室ごとに応募条件や試験が設けられることがあります。そして、ピアノ・弦楽器・声楽・リトミックなど、担当する分野によって、教える仕事の実際は大きく異なります。

音楽講師とは——本記事で扱う仕事の範囲

音楽講師と呼ばれる仕事は、働く場によって性格が変わります。本記事が扱うのは、音楽教室に所属して教える場合と、個人でレッスンを行う場合の二つです。どちらも、生徒一人ひとり、あるいは少人数のグループに対して、楽器の演奏や歌唱、音楽理論などを教えます。

学校で音楽を教える教員は、これとは別の制度に属します。小学校・中学校・高等学校の教員になるには教育職員免許状が必要であり、採用も教員採用試験を経る道筋です。本記事では両者の違いに触れますが、教員になる方法そのものは扱いません。

大学などで専門教育を担う教員もあります。こちらは学術機関の職位であり、本記事の対象外とします。

音楽講師になるには——資格と学び方

音楽教室の講師に、国が一律に定めた資格はありません

厚生労働省が運営する職業情報提供サイト（job tag）は、音楽教室講師を一つの職業として掲載しています。そこでは、入職にあたって一律の学歴や資格が求められるとはされていません。実際、音楽教室で個人レッスンを担当するために、国が定めた免許は存在しません。

なお、job tag が扱っているのは音楽教室講師という職業のまとまりであり、楽器ごとに職業が分けて定義されているわけではありません。この点は、本記事の後半で扱う分野ごとの違いを読むうえでの前提になります。

音楽教室ごとに条件や試験が設けられることがあります

一律の資格がないことは、どこでも同じ条件で応募できることを意味しません。音楽教室は、それぞれの方針にもとづいて応募条件を定めています。演奏審査や面接、指導に関する試験を行う教室もあります。募集している分野や対象年齢も教室ごとに異なります。応募を考える段階では、その教室が何を求めているかを個別に確認することになります。

指導について学ぶ道は複数あります

音楽大学には、演奏や作曲を専門とする課程のほか、音楽教育を学ぶ課程を置く大学もあります。楽器の指導法を扱う科目を開設している大学もあります。また、教授法や指導者向けの研修を実施している団体もあります。指導について学ぶ機会は一つではなく、経歴も人によって異なります。

音楽講師の仕事内容——主な例

仕事内容は、勤務先・担当する分野・生徒によって異なります。ここでは、多くの場合に共通して現れる要素を主な例として挙げます。

要素	内容
生徒の状態を見る	演奏や歌唱を聴き、いまどこでつまずいているのかを見極めます
教える	楽器の演奏、歌唱、音楽理論などを、言葉と実演で伝えます
課題を設定する	次のレッスンまでに何へ取り組むかを決め、進み方を調整します
教材を選ぶ	生徒の目的と現在の状態に合う楽譜や教本を選びます
記録と連絡	レッスンの内容を記録し、必要に応じて保護者や教室と共有します
本番に向けた準備	発表会や試験がある場合、それに向けた準備を行います

ただし、すべての講師に同じ内容が発生するわけではありません。発表会を実施しない教室もあり、生徒の目的によっては本番そのものがない場合もあります。

分野によって教える仕事はどう違う？——7つの例

ここからが本記事の中心です。「音楽講師」という一つの言葉でまとめられていても、担当する分野が変われば、教える側に発生することは大きく変わります。以下は、それぞれの分野を扱う記事がある7つの例であり、音楽講師の全分類ではありません。

分野	教える側に発生すること
ピアノ	鍵盤を使った模範演奏。年齢も目的も幅の広い生徒への対応
ヴァイオリン	分数楽器の選定、調弦、左手と右手の動作を段階に分けた指導
声楽・ボイストレーニング	生徒自身の身体が発声器官であること。声の健康と医療との境界
リトミック	身体の動きと即興演奏。幼児への働きかけ
チェロ	座って演奏する構え。椅子の高さ、楽器のサイズ、床とエンドピンへの対応
作曲・音楽理論	和声法・対位法・楽曲分析を、結果だけでなく考える過程まで含めて説明すること
フルート	子どもの体格に応じた頭部管の選択。息の方向と唄口との関係

ピアノは、講師が鍵盤の前で模範演奏を示しやすい楽器です。一方で、始める年齢も学ぶ目的も幅が広く、同じ日に幼児と成人を続けて担当することもあります。指導の実際はピアノの先生になるにはで扱っています。

ヴァイオリンでは、生徒の体格に合わせて分数楽器を選ぶところから指導が始まります。演奏のたびに調弦が必要であり、左手の音程と右手の運弓を段階に分けて教えることになります。詳しくはヴァイオリンの先生になるにはをご覧ください。

声を扱う指導では、生徒自身の身体が発声器官です。楽器を外から調整できないため、講師は聴こえてくる声から身体の使い方を推測します。声の不調が医療の領域に及ぶ場合の判断も必要になります。詳しくは声楽講師・ボイストレーナーになるにはをご覧ください。

リトミックは、身体の動きを通して音楽を捉える指導法です。講師には即興演奏が求められ、幼児の反応に応じてその場で音楽を変えていきます。詳しくはリトミック講師になるにはをご覧ください。

チェロは椅子に座って演奏します。生徒の体格、楽器のサイズ、椅子の高さという三つを同時に見ながら構えを整えます。エンドピンを床のどこに置くか、レッスン室の広さといった環境も指導に関わります。応募の実際はチェロ講師の求人に応募するにはで扱っています。

作曲や音楽理論の指導では、和声法や対位法、楽曲分析を扱います。演奏の指導と異なり、結果にたどり着くまでの考える過程そのものを言葉にして示すことが求められます。募集については作曲講師の求人についてをご覧ください。

フルートは横向きに構える楽器です。身体の小さい生徒には、管を曲げたU字頭部管を使う場合があります。息を唄口のエッジに当てて音を出すため、息の方向と構えの角度を、実演と言葉の両方で伝えることになります。応募の実際はフルート講師の求人に応募するにはで扱っています。

このほかにも、クラシックギターやソルフェージュなど、ここに挙げていない分野があります。分野が変われば、教える場面で見るべきものも変わります。

専門分野を実践する力と、他者に教える力

自分の分野を実践できることは、指導の土台になります。演奏や作曲の経験がなければ、生徒がいまどの段階にいるのかを見極めることは難しいためです。

一方、教える場面では、それに加えて別の力が必要になります。生徒の状態を観察すること、感覚的に行っていることを言葉にすること、次に取り組む課題を決めること、相手の年齢や目的に応じて説明を変えること。これらは、自分が演奏したり作曲したりする場面では、必ずしも意識されません。

分野ごとに指導の実際が異なるのは、この「言葉にする対象」が分野ごとに異なるからでもあります。

音楽講師の主な働き方

大きく分けると、音楽教室などを通じて教える方法と、自ら個人で教える方法があります。前者では、教室が生徒の募集や会場の手配を担うため、講師は指導に専念しやすくなります。後者では、生徒の募集や日程の調整も自分で行うことになります。

また、これらと並行して、演奏活動や作曲などの活動を続ける人もいます。

なお、雇用か業務委託かといった契約の形は、これとは別の軸です。同じように音楽教室で教える場合でも、契約の形は教室によって異なります。

よくある質問

音楽講師になるのに資格は必要ですか？

音楽教室や個人レッスンで教える場合、国が一律に定めた資格や免許はありません。ただし、音楽教室ごとに応募条件や試験が設けられることがあります。

音楽大学を出ていないとなれませんか？

音楽大学の卒業を応募の条件とするかどうかは、教室によって異なります。指導について学ぶ道は音楽大学だけではなく、教授法の研修などもあります。応募先の条件を個別にご確認ください。

学校の音楽教員とは何が違いますか？

学校で教科として音楽を教えるには教育職員免許状が必要であり、採用も教員採用試験を経ます。音楽教室の講師とは、制度も採用の道筋も異なります。

演奏ができれば音楽講師になれますか？

演奏できることは指導の土台になりますが、教える場面では観察・説明・課題設定といった力も必要になります。両者は重なりますが、同じものではありません。

楽器によって仕事内容は違いますか？

異なります。分数楽器の選定が必要な分野、生徒自身の身体が楽器となる分野、座って演奏する構えを整える分野など、教える側に発生することは分野ごとに異なります。

音楽講師にはどんな働き方がありますか？

音楽教室などを通じて教える方法と、個人で教える方法があります。演奏や作曲の活動と並行する人もいます。契約の形は教室によって異なります。

まとめ

音楽講師という言葉は、音楽教室や個人レッスンで教える仕事から、学校の教員まで幅広く使われます。本記事で扱った範囲では、国が一律に定めた資格はなく、条件は教室ごとに定められています。そして、担当する分野が変われば、教える仕事の実際も変わります。分野ごとの詳細は、それぞれの記事をご覧ください。

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