• 小林音楽教室トップ>
• コラム一覧>
• 声楽>
• 声域に基づく6つの声種を解説

声域に基づく6つの声種を解説

人の声にも、ピアノやヴァイオリンと同じように、「音の高さの幅（音域）」があります。この範囲を「声域」と呼びます。西洋クラシック声楽では、声域と声の性質をもとに、声を基本的に6つの「声種（voice type）」——女声のソプラノ・メゾソプラノ・アルト（コントラルト）、男声のテノール・バリトン・バス——に整理することがよくあります。この分類は、独唱のレパートリーを考える際に用いられます。また、合唱にも同じ「ソプラノ・アルト・テノール・バス」という語が使われますが、独唱の声種と合唱の声部は同じ分類ではありません（後述）。

ただし、声種は「どこまで高い音・低い音が出るか」だけで決まるものではありません。この記事では、まず声域と声種の違いと、6つの基本的な声種を整理します。そのうえで、声種を判断するときに声域以外に何を見るのか、合唱で使われる「ソプラノ・アルト」とどう違うのか、声が成長や年齢によってどう変化するのかを、入門から専門的な考え方へ段階的に解説します。

声域と声種は何が違う？

声域（vocal range）は、その人が出せる最も低い音から最も高い音までの幅です。ピアノでは左端の鍵盤が最も低く、右へ行くほど高くなります。同じように、私たちの声にも低い音から高い音まで出せる幅があり、この範囲を声域と呼びます。声の高さは声帯の振動数によって決まり、振動が速ければ高い音、遅ければ低い音になります。子どもの声や女声は高く、男声は低い傾向がありますが、声域の広さや声の質には個人差があります。

声域は最低音から最高音までの幅を示しますが、測定方法や発声条件によって結果は変わります。また、声種を判断するときは、声域の端だけではなく、テッシトゥーラや換声域なども考えます。これらは後の節で詳しく扱います。

これに対して声種（voice type）は、声域に加えて、声の響きや質、無理なく歌える高さ、声の切り替わり方、レパートリーとの相性などを総合して分類される「声の種類」です。声域は声種を判断する材料の一つであり、声域だけで声種が決まるわけではありません。西洋クラシック声楽では、声種を女声3種・男声3種の計6種類に整理することが多く、この記事でもこの6分類を基本として解説します。ただし「人の声は6種類しかない」という意味ではなく、6分類は声を理解するための入口であり、実際にはその中間的な声や、さらに細かな分類も用いられます。

基本的な6つの声種と声域の目安

6つの声種を高い順に並べ、それぞれの声域の目安を示します。ここでは、Yale University Library の音楽目録資料が音楽辞典 Grove Music Online の各項目をもとに整理した範囲を、本記事の代表的な目安として採用します。声域の範囲は資料によって異なり、独唱・合唱などの文脈によっても異なる場合があります。表中の音名には、中央ド（ピアノ中央のド）を C4 とする科学的音高表記を用います。音名の高さの表し方には、日本の楽典で使われる「一点ハ」のような別の方式もあります。

声種	声域の目安	6分類での位置
ソプラノ	C4〜A5	女声の最も高い声種
メゾソプラノ	A3〜F♯5	ソプラノとアルトの間
アルト（コントラルト）	F3〜D5	女声の最も低い声種
テノール	C3〜A4	男声の最も高い声種
バリトン	A2〜F4	テノールとバスの間
バス	F2〜E4	男声の最も低い声種

※上記の資料では「アルト」（G3〜E5）と「コントラルト」（F3〜D5）が別に示されています。本表では、独唱の最も低い女声声種としてコントラルトの範囲を採用し、広く使われる呼び方である「アルト」を併記しています。

隣り合う声種の声域は大きく重なり合っています。たとえばメゾソプラノは、声域の高い側をソプラノと、低い側をアルトと共有しています。どの音も特定の声種だけに属するものではなく、境界は人によって異なります。また、同じ声種でも、人によって上下に幅があります。

ソプラノ

女声の最も高い声種です。声域の目安は C4〜A5 です。

「ソプラノより上の声種はあるのか」と疑問に思う方もいます。西洋クラシック声楽で広く用いられる基本6声種の中では、ソプラノが女声の最も高い区分です。さらに高い音域での機動性や役割の違いは、ソプラノの中の細分類（コロラトゥーラなど）や、文脈によっては別の用語で説明されることがあります（後述「同じ声種にも細分類がある」）。

メゾソプラノ

ソプラノとアルトの間に位置する女声の声種です。声域の目安は A3〜F♯5 で、名前の「メゾ（mezzo）」はイタリア語で「中間の」を意味します。

アルト（コントラルト）

女声の最も低い声種です。声域の目安は F3〜D5 です。西洋クラシック声楽の独唱では、女声の最も低い声種を「コントラルト（contralto）」と呼ぶのが一般的です。一方、「アルト」は合唱などで低い女声の声部を示す語として広く使われます。両者は関係しますが、同じ分類ではありません。

「アルト」という呼び方が広く使われているため、この記事では見出しに両方を併記しています。声種と声部の関係は「合唱の『ソプラノ・アルト・テノール・バス』は声部」で改めて整理します。

テノール

男声の最も高い声種です。声域の目安は C3〜A4 です。テノールのレパートリーには高い音域が含まれるため、声の切り替わる領域（換声域）をどのように調整するかが重要な課題になります。

バリトン

テノールとバスの間に位置する男声の声種です。声域の目安は A2〜F4 です。

なお、「バリトンボイス」という語は、声楽の厳密な声種分類とは別に、低めの話し声を表す一般的な表現として使われることがあります。声楽のバリトンは、話し声の印象だけではなく、歌唱時の声域やテッシトゥーラ、換声域、音色などから考えます。

バス

男声の最も低い声種です。声域の目安は F2〜E4 です。バスとバリトンの中間的な声を「バスバリトン」と呼ぶことがあり、これについては「6種類以外の声種」で触れます。

声種は声域だけでは決まらない

ここまで各声種の声域の目安を示しましたが、実際に声種を判断するときは、最低音と最高音だけを見るわけではありません。出せる音の範囲が似ていても、声種が異なることがあるためです。ここでは、声種を考える際の主な要素を整理します。

テッシトゥーラ——主に使われる高さ

テッシトゥーラ（tessitura）は、楽曲については、音が主に集中する範囲を指します。また歌手については、その声が無理なく機能しやすい高さを考える文脈でも用いられます。声域が最低音から最高音までの全体の幅を表すのに対し、テッシトゥーラは、その中で主に使われる高さや、安定して歌える高さを表します。最高音・最低音が同じでも、どの高さで安定して歌えるかが違えば、声種やレパートリーの判断も変わり得ます。

換声域（パッサージョ）——声の切り替わる領域

音高を上下すると、声区や発声の調整が変化しやすい領域があります。声楽ではこれを換声域、イタリア語でパッサージョ（passaggio）などと呼びます。切り替わりは一点で起こるスイッチのようなものではなく、ある幅をもった領域として現れ、その位置や現れ方は声種によって異なることがあります。換声域の位置や現れ方も、声種を考える手掛かりの一つです。声区（地声・裏声など）の呼び方や定義は流派によって異なるため、この記事では立ち入りません。高い声・低い声の出し方については、高い声を出したい人のトレーニングと低い声を綺麗に出すにはで扱っています。

音色——同じ高さでも響きは違う

同じ音高でも、声には明るさ・暗さ、密度、柔らかさ、共鳴の印象といった響きの違いがあります。この響きの性格も声種の判断材料です。ただし、「ソプラノは透明」「バリトンは暖かい」のように、声種を一つの形容詞で言い表すことはできません。同じ声種の中にも多様な音色があり、音色は声種を判断する要素の一つであって、声種が音色を決めるのではありません。

声の重さ・軽さ

声楽・オペラの実践では、声の性格を相対的に「軽い」「重い」と表現することがあります。これは声帯の重量のような単一の測定値ではなく、音色、声量、テッシトゥーラ、機動性、レパートリーとの関係などを含む実践的な表現です。同じ「ソプラノ」「テノール」の中でも、軽い声と重い声では適するレパートリーが異なるとされます。

機動性——細かな動きにどれだけ対応できるか

速い音の動きや装飾的な音型をどれだけ軽やかに歌えるかという「機動性（アジリタ）」は、声種の細分類やレパートリーとの適性を考える要素です。

同じ声種にも細分類がある——コロラトゥーラやリリコなど

同じ基本声種の中にも、声の重さ・軽さや機動性、音色による大きな違いがあります。オペラの実践では、これを表すために、コロラトゥーラ（coloratura）、リリコ（lirico／lyric）、スピント（spinto）、ドラマティコ（drammatico／dramatic）などの語を声種名と組み合わせて使うことがあります。ただし、こうした分類体系や語の意味の境界は一律ではなく、時代や地域、教育の伝統によって用法に幅があります。

このうちコロラトゥーラは、細かな装飾音型や速いパッセージなどの技巧、またそうしたレパートリーに適する声を表す語です。コロラトゥーラ・ソプラノには非常に高い音域を用いる役もありますが、「ソプラノより上の声種」という意味ではありません。

オペラでは、基本声種をさらに音域・テッシトゥーラ・音色・声の重さ・機動性・役柄との適性などから細かく分類する伝統があり、「ファッハ（Fach）」と呼ばれる考え方があります。これは人の声を科学的に測定した分類ではなく、劇場で役柄を割り当てる実践の中で用いられてきた分類です。この記事では詳細に立ち入りませんが、「同じ声種の中にも役柄に応じた区分がある」ことを知っておくと、声種を一律の枠として受け取らずに済みます。

6種類以外の声種——カウンターテナー・バスバリトン

基本6分類以外にも、いくつかの声種があります。現代のクラシック声楽でいうカウンターテナー（countertenor）は、男声の歌手が高い声区を用いて歌う声種です。現代ではファルセット系の発声を主に用いる歌手が多い一方、歴史的な用語や発声法には幅があります。バスバリトン（bass-baritone）は、バスとバリトンの中間的な声で、両方の性格をあわせもつとされます。

こうした声種があるからといって、6分類が誤りというわけではありません。6分類は基礎を理解するための入口であり、実際の声は、そのうえでさらに細かく捉えられます。

合唱の「ソプラノ・アルト・テノール・バス」は声部

ここで、混同しやすい点を整理します。ソプラノ・メゾソプラノ・コントラルト・テノール・バリトン・バスは、歌手一人ひとりの声の性質を分類する「声種」です。一方、合唱でいう「ソプラノ・アルト・テノール・バス（SATB）」は、合唱作品の中で担当する「声部（パート）」の名前です。

したがって、独唱の声種と合唱のパートは一対一に対応しません。声種がメゾソプラノの人が、合唱ではアルトパートを歌うことも、ソプラノパートを歌うこともあります。合唱のバスパートは最も低い声部として和声の土台を担いますが、それを歌う人の声種が必ずしもバスとは限りません。合唱のパートは、作品の音域や各歌手の声の状態、団体の編成などを踏まえて決められます。合唱団でのパートの考え方は合唱団の選び方で扱っています。

「合唱でアルトを歌っているから自分の声種はアルトだ」とは限らない、というのがこの節の要点です。

「声部」は人の声だけを指さない——四声体・フーガ・弦楽四重奏

「ソプラノ・アルト・テノール・バス」という言葉は、人の声を分類する語であると同時に、音楽理論の中でも使われます。伝統的な四声体和声では、ソプラノ・アルト・テノール・バスの4声部を用いて和声進行を学びます。ソプラノとバスを外声、アルトとテノールを内声と呼びます。和声の教則書では、四声体の各声部にそれぞれ音域が定められ、原則として、その範囲内に音を配置します。

たとえば『和声 理論と実習』は、四声体の各声部の音域をソプラノ C4〜A5、アルト G3〜D5、テノール C3〜A4、バス F2〜D4 と定めています。他の和声教本や辞典でも同じ趣旨で各声部の音域が示されますが、値は文献によって多少異なり、統一された基準があるわけではありません。これらは和声学習上の定義であり、歌手の声種の声域とは別のものです。ここでいうソプラノやバスは人の声種ではなく、声部の高低による役割の名前です。

この考え方は器楽にも広がります。バッハの《平均律クラヴィーア曲集》のようなフーガでも、複数の独立した声部が同時に進み、「3声のフーガ」「4声のフーガ」のように表します。鍵盤楽器1台で演奏されるため、ここでいう「声」は人の肉声という意味ではないことが分かります。弦楽四重奏でも、第1ヴァイオリン・第2ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロを四声体の高低配置になぞらえて理解することがありますが、これは伝統的な配置を理解するための類比であり、固定した対応ではありません。

つまり、音楽における「声（voice）」は、人の肉声だけでなく、独立した旋律線一般を指す概念でもあります。声種を学ぶことは、合唱や和声、器楽の作品構造を理解する入口にもなります。ソルフェージュとの関係はソルフェージュとは？とヴァイオリンにソルフェージュは必要？で、弦楽器の音域については弦楽器4種類の違いで扱っています。四声体や和声を体系的に学ぶ方法としては、作曲・音楽理論のレッスンもあります。

声はどう変わる？ 子ども・変声期・大人

子どもの声は発達の途中にあるため、成人の6声種分類をそのまま当てはめることはしません。

思春期には喉頭や声帯が発達し、声の高さや声区の調整が変化します。耳鼻咽喉科の総説によれば、男子の変声は12〜13歳ごろに始まり、3か月から1年ほどで完了します。その間に、声域の下限と話し声の高さが約1オクターブ下がります。女子にも声の変化がありますが、一般に男子ほど大きな話し声の低下はみられないとされています。変声期には一時的に声が不安定になることがあります。この時期は、声の高さや切り替わりの調節が難しくなります。無理に高い声や大きな声を出す練習は避け、固定的な声種の判定を急がないことが大切です。

声は成長後も、年齢や健康状態、訓練などに伴って変化することがあります。そのため、声種の評価が後に見直される場合もあります。声種は、一度決まったら変わらないものではありません。その時点の声を総合的に見て判断するものです。

自分の声種を知るには？

ここまで見てきたとおり、「C5 が出るからテノール」「A3 まで出るからメゾソプラノ」のように、最低音・最高音だけで自分の声種を決めることはできません。声種を考える際には、次のような要素が手掛かりになります。

• 安定して出せる最低音と最高音
• 無理なく歌い続けられる高さ（テッシトゥーラ）
• どの高さで最も自然に響くか
• 音色の性格
• 声の重さ・軽さ
• 声が切り替わる領域の位置
• 細かな動きへの対応（機動性）
• 長時間歌ったときの安定性

自分だけで判断するのが難しい場合は、声楽の指導者に実際の歌唱を聴いてもらい、複数の高さや曲を通して検討する方法があります。特に学習の初期や変声期の前後では、一度の音域測定だけで固定的に決めないことが重要です。声楽レッスンの流れは声楽レッスンは何をする？で紹介しています。

もう一つ重要なのは、声種に優劣はないということです。高い声ほど優れている、広い声域ほど優れている、重い声ほど強い、といった価値判断は声種の考え方には含まれません。声種は、自分の声の特徴を理解し、無理のないパートやレパートリーを考えるための枠組みです。

まとめ

声域は、その人が出せる音の高さの幅であり、声種を理解するための入口です。西洋クラシック声楽では、声を基本的に6つの声種——ソプラノ・メゾソプラノ・アルト（コントラルト）・テノール・バリトン・バス——に整理します。

ただし、声種は声域だけで決まるものではありません。テッシトゥーラ、換声域、音色、声の重さ・軽さ、機動性などを総合して判断します。同じ声種の中にも、コロラトゥーラやドラマティコといった細分類があります。

また、合唱の「ソプラノ・アルト・テノール・バス」は、声種ではなく声部の名前です。「声部」という考え方は、和声の四声体やフーガ、弦楽四重奏にも広がっています。声域を知ることは自分の声を知る第一歩であり、声種はそれをより多面的に捉えるための枠組みです。

参考文献

Yale University Library, Music Cataloging at Yale. “Vocal Ranges.” https://web.library.yale.edu/cataloging/music/vocal-ranges（Grove Music Online の各項目から整理された声域の範囲・中央ド＝C4 の表記）

Miller, R. (1996). On the Art of Singing. Oxford University Press.（テッシトゥーラ・換声域・Fach を含む声楽教育上の概念）

「47．声変わり障害」『耳鼻咽喉科・頭頸部外科』第63巻第11号、医学書院、1991年11月。（変声期の年齢・期間・声域と話声位の変化）

澤島政行「声変り」『音声言語医学』第29巻第3号、日本音声言語医学会、1988年、pp. 299–300。https://doi.org/10.5112/jjlp.29.299（変声中の声の調節）

島岡譲 執筆責任『和声 理論と実習 I』音楽之友社、1964年、pp. 17–18。（第2章「基本位置3和音の配置」：四声体・外声と内声・各声部の音域）